Kriegsfürst Bal Thoz

Der Turm steht also, und es geht nun an den Rest ran.Erstmal die Bäume im Vordergrund.
Ich muß sagen, daß ich hierbei den Grundgedanken von Bob Ross, dem genialen “Fernsehmaler”, verwendet habe, um die Bäume im Vordergrund zu gestalten.

Es ist zufriedenstellend, doch habe ich sie mir dennoch etwas anders vorgestellt.
Aber weiter im Text:

Wie die kleinen Bäume auf der Ebene, ist auch hier alles “getupft” und selten gezogen.An der Grafik erkennt man sehr gut, daß ein punktierter Pinsel verwendet wurde.

Nun gilt es jedoch so lange an dem den Stellen rumzutupfen, bis das gewünschte Ergebnis auftritt.
Es kann natürlich sein, daß es eine Weile dauert bis man es so hinbekommt, daß man damit zufrieden ist.

Mit etwas Geschick klappt das aber ganz schnell.

Vergesst ebenfalls nicht, daß auch hier der Abendhimmel den Ton angibt!
So sollten die Schattenstellen Schatten bilden, und die Lichtstellen den abendlichen Himmel reflektieren.

Im Endeffekt nehmen die Bäume im Vordergrund ebenfalls Rostfarben an.

An dieser Stelle machte ich den ersten Versuch einen eigenen Pinsel für den Zweck der Wolkengestaltung zu entwerfen, und das erste Ergebnis ist zufriedenstellend.
Sicherlich ist es ausbaufähig, aber wer es ausprobieren möchte, der kann sich die kleine . PSD Datei runterladen, und sie als Pinsel speichern.
Link im Anhang :)

Der Feinschliff: die Felsen und Berge, Bäume mit einem sanften Ton dem Abendhimmel angleichen, so wirkt das Bild harmonischer.
Auch hier wieder: nur leichte Deckkraft des Pinsels, und zum Schattieren und Nachtönen ein Airbrush Werkzeug verwenden!

Ich hoffe Ihr hattet mit Eurer Illustration genauso viel Spaß wie ich. Würde mich über Links zu Euren Bildern in den Kommentaren freuen :)

Wolken-Pinsel Vorlage runterladen im PSD Format

Wie man an dem oberen Bild sieht, ist die Himmelsstruktur bereits fertig.
Der gesammte Himmel wurde auf einen Rutsch und einem einzigen Pinsel gezeichnet, lediglich die Farbwahl änderte sich.
Auch hier gilt: den Pinsel nach der Grundierung immer mit einer geringen Deckkraft verwenden!
Dadurch habt ihr immer mehr Kontrolle über den erwünschten Effekt im Bild.

Einfach frei nach Wunsch den Hintergrund zeichnen.
Tipp: macht ein Foto von Himmeln die Ihr gut findet, und in Euren Illustrationen verwenden möchtet. Das macht die Sache um einiges einfacher.

Jetzt fehlt noch der Turm!

Wie man sieht, ist das Prinzip der Illustration immer das gleiche wie bereits in den Grundlagen aufgeschrieben!
Der Turm ist nun fertig.

Was noch fehlt sind einige Dekorationen - der Himmel braucht ein paar Wolken, und es fehlen noch die Bäume im Vordergrund.

Weiter: Der Wilde Turm - FERTIG

Nun wird man sehen, daß ich von meinem Vorsatz unten eine Stadt hinzu zu fügen abgewichen bin, und stattdessen die Landschaft pur bleibt.
Auch sah man auf der Vorzeichnung nur wenig Bäume, welche nur um den See herum wuchsen.
Doch etwas Wald verleiht der Ebene mehr Detail und wirkt besser fürs Auge als eine leere Plattform.

Die Bäume:

Leider wirkt das ganze Bild farblich um einiges dunkler als ich es entworfen und illustriert habe.
Zumindest habe ich mich für den links abgebildeten Pinsel entschieden, um die Bäume auf der Ebene zu gestalten.
Hierbei “tupfte” ich die Bäume einfach anch Wunsch auf der Ebene auf.

Zuerst mit schwarzer Farbe als Grundierung, dann etwas grün, um schließlich mit passendem braun den Bäumen etwas Abendliches, rostfarbenes zu verleihen. Davon ausgehend, daß das ganze Bild in abendlicher Stimmung gestaltet wird.

Den Weg sieht man leider nicht - dieser ist aber nur eine sanft Linie auf der linken Seite der Ebene, welche sich zum spitzen Berg im Hintergrund schlängelt - also keine besonderen Schritte notwendig.

Der See:
Exakt das gleiche Prinzip wie bereits in den Grundlagen beschrieben:

Erst grob die Stellen mit einem Airbrush Pinsel auftragen, dabei beachten, daß das Licht von oben kommt - und auch zu einem gewissen Teil den Himmel mit den Wolken spiegelt!

Beim ersten Versuch fehlte das gewisse Etwas im Detail des Sees.
Erst durch die Benutzung des gewöhnlichen 1 Pixel Brush, mit welchem in durchgezogenen Strichen “leichter Wellengang” dargestellt wird, wurde das Detail erkennbarer.

Einfach mal etwas ausprobieren, und nach Laune Details hinzufügen. So ist es immer der beste Weg ;)

Nun ist die Ebene ja fast fertig, bis auf den Schattenwurf der Berge, und der Bäume!
Einfach mit einem Airbrush und einer geringen Deckkraft eine Schattenebene hinzufügen, bis es in etwa so aussieht:

Weiter: der Himmel hinter dem wilden Turm und der Turm

Noch nicht die Grundlagen von Der wilde Turm gelesen? - LINK

Großer Felsen - der große Brocken wird hinzugefügt, immer den Grundlagen folgend, grundieren, schattieren, Details hinzufügen:

Somit ist die Felsebene für diesen Moment fertig.

Gleiches Prinzip für die Berge im Hintergrund, es nimmt Gestalt an. Weiter zu der Ebene - um einen ersten Eindruck vom Gesamtbild zu bekommen.

Der Boden wurde an sich nach dem gleichen Prinzip koloriert - hierbei mußte man jedoch nicht auf Details achten, da diese ja aus dieser Höhe nicht zu sehen sind.
So reicht es, wenn man es nach eigenen Wünschen schattiert.
Aber auch hier sollte man bedenken, daß das Licht von vorne kommt, und dunklere Stellen des Areals natürlich hinten liegen.
Etwas Sinn für das Gesammtbild wird also vorrausgesetzt.

Weiter - Der wilde Turm - Details der Ebene, Weg, See, Bäume & Schatten

Eben jene Illustration bewog michd as Internet nach Hilfe, nach Tutorials zu durchforsten, welche mir geholfen hätten diese Fantasy Landschaft “Der wilde Turm” zu illustrieren.
Leider fand ich nichts, und habe es auf eigene Hand getan. Wie ich finde mit Erfolg fürs erste Mal.

Das also war die Skizze für die folgende Illustration:

Fangen wir einfach mal an!

1) Vorbereitung

Das mit Bleistift skizzierte Bild habe ich eingescannt in einer Auflösung von 1900dpi - was im Endeffekt Pixelmaße von 1500×863 Pixel hervorbrachte.

Von der Skizze erstmal den weißen Hintergrund entfernen, sodaß möglichst viele Konturen übrigbleiben, dies wird die weitere Arbeit vereinfachen.

Es werden zwar noch ettliche Stellen übrigbleiben, sofern man die Skizze nicht ganz grob macht, indem man dem man den Kontrastregler ganz durchdreht, und alle im Bild enthaltenen Graustufen in Schwarz ändert.

Da die Konturen nur Hilfsfunktion haben, ist dies jedoch nebensächlich.
Man sollte lediglich drauf achten, daß die Konturen selbst nicht zu dick werden, und die weitere Arbeit behindern.

2) Grundierung der zu illustrierenden Stelle

Man sollte immer mit den Teilen des Bildes beginnen, bei welchem man ehesten die Vorstellung hat, daß man es wundschgemäß hinbekommt.
Ich fing deshalb mit den Felsen an.
Grundlegend: jede Stufe dieses Tutorials wird nach dem gleichen Prinzip “vorgefertigt” für die eigentliche Illustration dieser Stelle - deshalb werde ich neue Stufen jeweils ein einziges mal grafisch hier abbilden.

3) Grobe Schattierung

Dank der Konturen, die wir im ersten Schritt freigelegt haben, und welche sich immer in der obersten Schicht des Gestaltungsbaumes im Photoshop befindet, zeichnet man mit einer groben Werkzeugspitze die Struktur ein.

Hierbei benutzte ich einen 5-13 Pixel dicken, nicht Airbrush Stift bei einer Abdeckung von 1-5% maximal!
Um den Effekt zu verstärken fuhr ich so oft über die Stelle, bis der erwünschte Effekt aufgetreten ist.
Mühsam, aber immer unter Kontrolle.
Diese wird im weiteren Verlauf noch verfeinert mit weiteren Ebenen - man sollte jedoch die Bereiche deutlich strukturieren, da beim nächsten Schritt die Skizze vorerste ausgeblendet wird.

4) Details - Schatten & Licht

An diesem Punkt werden die dunklen Stellen weiter ausgearbeitet - man sollte sich imaginär jedoch schon ungefähr eine Richtung vorstellen, woher das Licht kommt.
Auch hier das gleiche wie bei Punkt 3: sogut wie immer den Pinsel mit 1% Deckkraft verwendet.
In dem Fall kommt das Licht weitesgehend aus der Mitte, dem Hintergrund.
Der gleiche Schritt nochmal für Licht mit folgendem Ergebnis:

Nun sieht es bereits nach etwas aus, und man kann eine grobe Schattierung drüber legen.
Ich benutze immer eigene Ebenen für fast jeden Schritt den ich mache - dies macht die Datei zwar groß, aber eventuelle Korrekturen und Fehler können fast immer behoben werden.

Mit einem großen Airbrushpinsel und einer Abdeckung von max 5% füge ich nun grob die Schattenstellen hinzu, und gleich hinterher, anch gleicher Methode, die Lichtstellen.
Mit diesem Schritt gewinnt der Felsen seine Plaszitität - und ist für diesen Teil fertig.

Wie man sieht braucht man nicht vieler Schritte, um ein Bildelement zu illustrieren.
Um hier nicht mit 100 Bildern aufzuwarten, werden jeweils neuere Schritte genau bebildert und erklärt.
Wiederholt einfach jeweils die gleiche Methode bei jedem Schritt der Illustration

Trotz dessen, daß ich mir Mühe geben werde die Tutorials so genau wie möglich zu machen, komme ich nicht drum herum zu sagen, daß ich ebenfalls, wie die Leser der Photoshop Illustrationen, im Lernprozess bin, und sich sicherilch so mancher Fehler einschleichen wird.

Deshalb würde ich mich sehr über Kritik und Verbesserungsvorschläge freuen!

Vielleicht fühlt sich der eine oder andere auch motiviert durch diese Seite zu eigenen, kleinen Kunstwerken.
Würde mich freuen, wenn Ihr in den Kommentaren einen Link uz Euren Bildern hinterlassen würdet.
Da diese Seite sehr spontan geplant wurde, habe ich vorerst, auf unbestimmte Zeit, das Template von Blog42 übernommen.
Wenn mir dannach ist, werde ich die Seite neu gestalten.

Bis dahin wünsche ich Euch viel Spaß beim Lesen & Nacharbeiten der Photoshop Tutorials!
Auftragsarbeiten in Illustration & Gestaltung sind ebenfalls sehr willkommen.